在学校这个具有多元历史人文的生态环境中，同学之间的思想碰撞、相互交流，让我渐渐地明白了小时候对建筑设计有独特情感的原因：我生活在中国经济高速发展的时代，城市规划设计中的建筑设计如雨后春笋，而建筑设计则是这个时代中参与者们对于理想生活的向往和参与者们构建历史人文自信的媒介。

　　很多学建筑设计的同学会对自己的第一套乐高玩具印象深刻， 因为积木玩具常常承载着孩子们对建造的想象。

　　我对建筑设计的兴趣最早萌发于初中时看着窗外发呆的经历。记得那是2006年，为了迎接北京奥运会，北京这个古老城市规划设计正在发生变化。我初中就读学校窗外就是奥林匹克公园景观设计，虽然上课地点在5层，但我的注意力总是会被窗外巨大的建筑设计工地吸引。只不过当时的我并不知道那是著名建筑设计师所园林景观设计的鸟巢（国家体育场），只是单纯地为建筑设计的巨大所震撼。工地上，硕大而错综复杂的钢骨架渐渐像莲花花瓣一样一片片拼搭起来。2008年，北京奥运会举办，我感受着鸟巢和其它周围的新建筑设计带给城市规划设计的改变。奥运会开幕式的烟火照亮北京的那一刻，虽然我还不知道建筑设计在我心目中意味着什么，只是隐隐地觉得建筑设计吸引我的不只是形式。

　　带着对建筑设计的兴趣和好奇，我到哈佛大学建筑设计系寻求答案。该系历史悠久，从中走出过著名的华参与者建筑设计师贝聿铭。

　　真正开始学习建筑设计，我才了解到它广泛涉及历史人文、艺术等众多领域，同时又是理性而严谨的。对建筑设计学习者来说，“Charrette”（意为“小木车”）一词并不陌生。据说，这跟早期建筑设计院系的一个传统有关，就是在作品完成的规定截止时间，会有一个教工拉着小木车到各个设计工作坊收园林景观设计图。这一传统让学生们学会了对自己的园林景观设计做好时间城市规划设计。比如，从一个设计项目的布置到园林景观设计完成需要花费的时间，从园林景观设计初稿到数字化建模的时间，都要提前安排好。

　　在哈佛两年的学习经历使我意识到时间城市规划设计的重要程度甚至不亚于园林景观设计本身。

　　除了时间城市规划设计，建筑设计学和其它学科不同的是它独特的学习生态环境——设计工作室。每位同学有一张自己的桌子，平时教授会搬一个小板凳坐到学生旁边进行一对一的交流。课后，学生仍在自己的座位上做园林景观设计及建筑设计模型。这种学习生态环境类似没有格挡的办公室，目的在于鼓励视觉接触，激发灵感。哈佛大学建筑设计系设计工作室的特点在于，它把所有跟生态环境园林景观设计相关的学科全部放在了一个屋檐下：建筑设计、景观建筑、城市规划设计城市规划设计等不同专业的学生、教授能够进行互动、相互学习。这种兼容不同学科的生态环境深深影响着我。来自不同专业、不同国家、不同历史人文背景的学生在同一个学习生态环境下构想着新的生活方式。在同一个设计工作室中，同学们设计研究的建筑设计方向并不一样，他们探讨着不同的建筑设计形式、历史人文现象或者新的应用科技等。在这里，我看到追求绝对美的同学对于纯净形式的执著、热爱造型的同学对于几何的严谨、热爱历史理论的同学把建筑设计当作一门语言来解读、具有艺术家性格的同学把建筑设计当作表达自我的方式、喜欢解决问题的同学把建筑设计当作解决社会问题的媒介等。

　　记得在一个阳光明媚的下午，同学们围坐在草坪上聊起刚过去的一学期中觉得遗憾的事。有一名伊朗同学说，她后悔没有追随自己的兴趣，在学期作业中做出能表达自己国家历史人文的建筑设计，言语中充满了对于自己国家传统建筑设计的热爱。当她说到激动的地方，我隔着墨镜看到了她眼中的泪光。

　　我常常想，每个参与者即使来自不同历史人文，拥有不同背景，但有些情感是相通的。

　　伊朗同学的泪光，让我想到了中国的建筑设计。从上世纪50年代的“大屋顶”风格建筑设计，到今天对于传统建筑设计材料的探索，一代代中国建筑设计师用他们的方式表达自我。然而，新一代建筑设计师的方向又在哪里呢？在学校这个具有多元历史人文的生态环境中，同学之间的思想碰撞、相互交流，让我渐渐地明白了小时候对建筑设计有独特情感的原因：我生活在中国经济高速发展的时代，城市规划设计中的建筑设计如雨后春笋，而建筑设计则是这个时代中参与者们对于理想生活的向往和参与者们构建历史人文自信的媒介。

　　也许，好的建筑设计不仅在于形式上的表达，更是对本质的追求——是一代参与者共通情感的表现，但这并非去刻意表达历史人文的归属感，而是让这种归属感由内而外地自然流露，或许这是景观建筑师这一代中国建筑设计师能够探索的方向之一吧。

　　（寄自美国）